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小学生非要做研究生作业,张一山在《局中人》用力过猛
小学生非要做研究生作业,张一山在《局中人》用力过猛

  文/秦婉/Nico董卿曾在《朗读者》中说,“年少成名意味着什么?意味着你比别人更早地获得荣耀和光环,但是它也意味着,你比别人更早地感受到某种桎梏。”这种桎梏,在张一山身上,表现得尤为明显。一路走来,他被冠以了很多标签:“童星”、“鲜肉”、“90后演技扛把子”、“演技吊打同龄人”……这些真心赞扬的标签,最后反而变成捧杀,让他裹足不前——2016年之前,他演什么都难以摆脱刘星的光环;2016年之后,他演什么都难以摆脱余罪的光环。那种又贱又痞的范儿,再加上一口地道的京片子,感觉就更明显了。如今,年近30的他,迫切地渴望转型。他需要一部作品来为他今后的中年戏路打开视野。他与潘粤明合作的《局中人》,正是这样一部转型之作。可惜在Feng向标的评分中,该剧只有区区5.2分。除了漏洞百出、四处开挂的剧情硬伤之外,《局中人》所招致的吐槽,有很大一部分,集中在了演员身上。其中,尤以张一山的演技,被吐槽的最为猛烈。点名批评,比比皆是。剧中,他饰演的沈放,是一个双面间谍,先后就职于日本人操控的汪伪政府和国民党的军统。就设定来看,沈放孤傲张狂、果断大胆,敢为他人所不敢为。为了演好这个角色,张一山着实花了一番功夫。整个人从头到尾,都变糙、变颓、变深沉了。可即便如此,他依旧力有不逮,没能令人满意。他在剧中看上去十分呆板,要么面无表情,要么邪魅一笑,要么皱眉咬牙,看不出任何内心起伏。光是一个皱眉咬牙的动作,他就在剧中重复了无数次:同僚入狱,他皱眉咬牙;将重要情报送出后,他皱眉咬牙;穿上国民党军服心中含恨时,他还皱眉咬牙……而且人物的悬浮设定,还让沈放这个角色隐隐流露出了一股神剧的味道。被手雷炸出去十几米,他依然毫发无损,精神饱满。拿锤子猛砸自己,他更是面不改色、心不跳。可以说,这个角色在设定上,就已经开始飘了。而张一山毫无内心起伏的表演,更是雪上加霜。看到战友准备牺牲时,他表情是这样的。被日方怀疑身份时,他表情是这样的。自始至终,张一山都在努力地绷紧自己,变得迟钝又木讷。这种紧绷对他来说,显然是不适应的。因为在此之前,他遇到的大多数角色,都是大开大合,可以展示“炸裂”式演技。而沈放,则是一个需要收放自如、游刃有余、心思深沉的角色。一方面剧本没有给出足够的说服力,一方面他也缺乏阅历和技巧,去撑起角色该有的厚度。于是,会“放”不会“收”的他,在收着演的时候,就表现得非常紧绷,仿佛是一个小学生在做研究生的作业。演员最好的表演,往往是用自己最松弛的状态演绎出来的。最后导致的结果就是,他演得累,观众看得更累。归根究底,还是张一山和这个角色适配度太低。瘦弱如他,顶着一张稚气未脱的脸,根本撑不起身上的军装或西服。而他强行凹出的威严架势,也是姿态大过气场,毫无力度可言。只能靠着表情,去努力找补,做出一副凶神恶煞的样子。他越是紧绷,梗着脖子,咬着后槽牙,越是无法呈现角色的多面性和层次感。个人认为,张一山这次在选角方面,确实有点太急了。《局中人》这个项目,很像前些年流行谍战偶像剧的一种延续,只不过,主演没用流量明星,而是换了口碑较好的张一山和潘粤明。然而在剧情深度、设定格局上的乏善可陈,给演员的发挥空间,与过去那些谍偶剧是相似的。究其根本,依然是一个功利复制的产物。这些年,张一山演了很多影视作品,但鲜有能确立他个人风格的代表作。唯独《余罪》,是一个例外。《余罪》里,他饰演的那个既痞又贱的卧底警察形象,可谓深入人心。当初,为了演这部戏,张一山没少拼命。第一季有一场中枪戏,需要他呈现出昏厥的状态。表演过程中,他完全带入角色,将自己设想成中枪的人。结果血液上涌直冲脑门,最后两眼一抹黑,竟然真的晕了过去。除此之外,剧中还有一场杀人戏,同样也令人印象深刻。当时,他与傅老大围桌而坐,第一次目睹傅老大杀人。那一瞬间,他彻底懵了。一面嘴巴微张,一面两眼出神。整个状态就是一个惊恐的状态。与此同时,张一山还在剧中贡献了一场叫床的名场面。通过这段引人遐想的大尺度戏码,他将“贱人余”痞贱的个性,刻画的淋漓尽致。完全打破了观众对卧底警察的固有认知。《余罪》之后,张一山又接拍了很多作品。可这些作品的口碑,却都参差不齐。时至今日,他履历里最受好评的几部作品,依旧都还停留在2017年之前。大火的《余罪》虽然让他攀上了事业的高峰,但也在一定程度上,局限了他的戏路。之后他出演的很多角色,多多少少都带有一些混不吝的气息。《春风十里,不如你》中的秋水,是他近几年最好的一个表演。秋水是个在小红和赵英男两位女性中摇摆不定的渣男。由于角色诠释得比较出色,所以该剧播出后,有网友评价:“现在一看到张一山,就觉得他是个渣男。“与余罪相比,出演秋水的张一山,状态明显松弛了许多。他内心对小红有感觉,却不知该如何表达。面对小红时,他眼神飘忽,眨呀眨的,最后却又落回到了小红身上。想看又不敢看,分明就是暗恋的样子!剧中有一场醉酒戏,更是直接奠定了他“90后之光”的地位。这场戏是小红堕胎后与秋水的第一次见面。秋水知道小红堕胎,内心非常难受。虽然这件事并不是他造成的,但对方毕竟是等了他7年的小红,是他最拿不起放不下的女人。于是,见面之后,他便借着酒劲儿,玩起了真心话大冒险。此间,他情绪层层递进,慢慢走向了崩溃。整段戏一气呵成,令人惊艳。无论是醉酒时的状态,还是秋水对小红的愧疚、心疼,对自己的无奈、愤怒,都被张一山表现得入木三分。总的来说,张一山还是非常适合出演这种带有一股“痞气”,需要用“炸裂”式演技去托举的角色。为了继续突破,接下来他又拍了《柒个我》。《柒个我》由经典韩剧《杀了我治愈我》改编而来。张一山在剧中饰演一个精神分裂患者,一人挑战七种性格,彰显了他的野心。和很多国产翻拍剧一样,这部剧也沦为了一部饱受诟病的烂剧。张一山对此有些无奈:“确确实实是有逻辑上不太对,但你让我怎么改?我生活中真没遇到过这种事……”虽然剧集本身不够优秀,但张一山在剧中的表演,还是受到了认可。全剧自始至终,都由他一人撑着。表现不同人格时,都能让人看到明显的区别。出演暴力人格崔皓月时,一抬头能让人看到凶狠。出演少女人格莫晓娜时,一抬头又能让人看到娇羞。然而,与韩版的男主池城相对比,张一山在剧中所展露出的演技,多少还是有些生硬且青涩。一如豆瓣网友jenny鹿飞改吃素所说:张一山的不同人格演起来感觉就只是生气的自己,娇羞的自己,搞笑的自己,演的不过是一个人的不同情绪。池城年纪大些,积累了太多的演技,终于在这部戏里爆发,真的是演戏自带厚重感,不同人格看眼睛就感觉是完全不同的人。“人格分裂”对演员们而言,一直都是一个非常大的考验。即便是演技炉火纯青的戏骨级演员,也都不敢轻易对其做出挑战。池城出演《杀了我治愈我》时38岁,“一美”詹姆斯·麦卡沃伊出演《分裂》时37岁,“大魔王”凯特·布兰切特出演《宣言》时46岁,万茜出演《你好,疯子》时34岁……以张一山的年纪,显然还有很大的成长空间。如果能利用好这些成长空间,那他未来势必大有可为;如果利用不好,那他很容易陷入困境。而张一山目前所处的状态,却明显更倾向于后者。除了戏路自带局限性之外,他挑剧本的眼光同样也一言难尽。最近几年,他出演的影视作品,大多粗制滥造,评分不高。比如,他吃老本主演的《家有儿女初长成》。比如,他以配角身份出演的“年度烂剧”《重耳传奇》。这些糟烂的影视作品,在很大程度上,透支了他有限的表演精力。而接下来他还有几部待播剧,比较重要的是《大叔与少年》和《鹿鼎记》。《大叔与少年》是和张嘉译合作,角色似乎是他擅长的痞气小伙,期待值不算高。至于《鹿鼎记》,明显更受关注,很多人都认为张一山是当下饰演韦小宝的不二人选。但由于金庸剧近年水花已大不如前,古装剧份额也一再被压缩,光是播出就困难重重,这版《鹿鼎记》前段时间已经传出了删减11集的信息,所以能否受到广泛认可,并不乐观。如何找到一个能提升自己的好角色,仍是摆在张一山面前的一道坎。平心而论,张一山外形很有辨识度,棱角鲜明,非常适合性情跳脱,大开大合的角色,这是他的优势。在需要“放”的表演中,他无论再怎么过激地表达,依靠精瘦外形天然自带的硬朗感和冲击力,都不会让人感到出戏,也不会像很多男演员那样一旦“炸裂”就油腻。但在需要“收”的表演中,他就很难传达出多个层次的内涵,仅有表面上的“糙”和“沉”,灵魂却是漂浮的,明明应该是一个高手玩家,却显得稚嫩,任谁都能一眼看穿。简单来说就是“招”不够用了。若要拓宽戏路,实现从自然松弛地饰演痞气小伙,到能深度刻画厚重角色的转型,目前来说,他的阅历和锻炼还远远不够。他选角时,不应该停留在纯粹流于表面的情绪展现上,也不应该重复过去成功过的选项,而是应该更加深入生活,寻找一些现实题材,承受挫折,真正走进角色的生命体验中。他有很好的基础,也有沉下来的决心,但缺乏挑剧本的眼光,以及更优秀导演的调教。对张一山来说,他还年轻,摆在他面前的,还有大把的机会。但愿下一次,他能不再为《局中人》这样的烂剧劳神费心了。更多一手新闻,欢迎下载凤凰新闻客户端订阅Ifeng电影。想看深度报道,请微信搜索“Ifeng电影”。[详情]

凤凰网 | 2020年07月12日 18:28
演《局中人》太用力?张一山:这个角色没有放松的状态
演《局中人》太用力?张一山:这个角色没有放松的状态

  中新网客户端北京7月12日电(任思雨)“余罪”之后,张一山又在新剧中演了身兼重任的卧底,在近日播出的谍战剧《局中人》里,他和潘粤明成了一对“相爱相杀”的亲兄弟。剧集开播后,一些观众评论说张一山演戏有些“用力过猛”,他在接受采访时也进行了回应。在他的理解中,这个角色的复杂经历让他愤怒、阴郁、压抑,从始至终都没有放松的状态,离谈笑风生的状态很远。张一山。来源:《局中人》剧照。谈谍战剧:有尝试和挑战自己的冲动《局中人》的故事发生在战争年代,张一山饰演的地下党员沈放以卧底身份周旋于国民党军统和日伪情报机关,而潘粤明饰演的哥哥沈林,是身居国民党要职的官员,立场不同的兄弟二人处处对峙,各方势力的加入则让矛盾愈演愈烈。这是张一山首次挑战谍战剧,“以前没演过谍战角色,对于我来讲特别新鲜,而且有尝试和挑战自己的冲动。这个人物的性格也比较特殊,和我以前看过的谍战主人公的角色都不一样。”张一山。来源:《局中人》剧照。的确,不同于以往谍战剧中三四十岁的地下潜伏人员,《局中人》原著中的沈放是个二十多岁的年轻人,但他面临的处境又相当复杂——一开始沈放潜伏在汪伪政府,抗战胜利后又继续潜伏在军统,表面看似不羁,但身心压力非常大,因为一边要找到组织完成任务,一边要提防亲哥哥的监视,甚至与老婆的相处也是各怀心事与秘密。几乎每走一步,都是孤独的险境。张一山也直言,这个角色饰演起来有些难度:“我一般会给导演呈现几条不同状态的表演,导演根据实际需要后期使用,但区别不会特别大。而且因为这个人物一直处在紧张和伤病中,所以面对不同情况的情绪还是有区别的。”谈角色:回应表演是否“用力过猛”《局中人》的新颖之处,是同一个家庭、不同阵营的兄弟之间的“相爱相杀”。戏外,张一山和潘粤明的相处特别愉快,可一进入戏的状态,两人就要开始“猫鼠游戏”。譬如电视剧一开场,沈放就因为查找情报差点送了命,被最后一刻出场的哥哥沈林搭救,但没过多久,他就要面对哥哥的甄别和监视。此后,二人处处周旋,相互设局又破局。在张一山看来,他们互相很重视对方,但又互相猜忌和对抗,但是两人之间是没有仇恨,还是血浓于水的。潘粤明与张一山。来源:《局中人》视频截图。相比起哥哥沈林的冷静沉稳,弟弟的沈放情绪更外露,于是剧集开播不久,就有观众指出,张一山的演绎是否有点“太用力”。张一山认为,这应该是个人理解有所不同,他仔细分析了这个角色的个性和时代背景,在他看来,沈放和大家认知中的那种谨小慎微、谨言慎行的主人公有所不同,他很年轻、冲动,遇到过家庭不幸,也有战争的创伤,脑袋的弹片在折磨着他,按理性来说,沈放似乎并不适合做潜伏工作,但恰恰是这种反其道而行之的特质在保护他。“这个角色他始终都很愤怒、阴郁、压抑。内心极度痛苦,甚至有点心理疾病。但是又必须克制,所以这个角色给人一种能量随时可以喷发出来的感觉,从始至终都很紧,就没有放松的状态。这个角色离运筹帷幄、谈笑风生的那种状态很远,所以大家可能会觉得有些‘用力过猛’。”此前,导演刘誉在接受媒体采访时表示,沈放在剧中前几集的表现,恰恰表现了敌后工作者不是“神话”,需要成长:“他不是最强大的,他在行动、思维上有不够缜密的地方,但是他用自己的个人能力和智慧化解了一个又一个危机。”谈成长:非常感谢观众一直记得我电视剧《局中人》开播不久,微博曾有一个热门话题——“刘星的愿望沈放都实现了”,有网友整理出《家有儿女》中刘星小时候说过想当军人、当硬汉小生等愿望,而这些愿望都被长大后的沈放实现了。《家有儿女》《余罪》的爆红,给观众们留下深刻的印象,也成为张一山无法绕过的一个话题。他坦言,自己并不介意这些角色带来的固定印象:“我觉得如果能做到这一步的话,应该感到高兴,证明你塑造的角色是成功的,观众是有记忆的。作为演员能做的,就是用更加成功的角色形象来叠加观众对你的认知。”来源:微博截图。八岁就出道,目前的张一山已经是有着二十年演艺经验的演员,回看这些年的经历,他说,“我觉得自己一直在成长吧,我非常感谢观众还能一直记得我,愿意看我演的作品,这个对于一个演员来说是特别重要的,其实是观众给了我一个展示成长的机会”。看到观众把刘星和沈放联系在一起,张一山也表达了感谢:“其实所有的都在变,变化都很大,没变的就是我还是和小时候一样喜欢表演,并且一直在努力。”(完) [详情]

中国新闻网 | 2020年07月11日 21:27
张一山:不要把自己看得太重要 踏踏实实做事
张一山:不要把自己看得太重要 踏踏实实做事

  电视剧《局中人》官宣许久,最近终于开播。张一山[微博]与潘粤明[微博]两个公认的实力演员,演一对“相爱相杀”的亲兄弟,人设上就网感十足,确实有吸引人一观的卖相。但怀抱着看“余罪”和“胡八一”逗贫逗乐的期待而来的观众,怕是要失望了。这两兄弟在剧中,都是冷面酷guy,斗智斗勇玩心眼,天天生死一线,不掺一点儿喜剧元素的水。 《局中人》剧照,张一山饰演沈放 张一山自己都坦承,“这个角色跟我本人的性格和以往诠释过的角色真的还不太一样。”他表示,演员都希望能演一些没接触过的角色,新鲜一点,好玩一点,才更有意思,更有挑战性。但难点也确实有,沈放、沈凌这两兄弟,都是冷冷酷酷话不多。“在其他方面趣味性少一点。我怕角色呈现出来会比较平,观众可能有时候会觉得闷。”他认为演戏说到底还是给观众看的,让观众喜欢,才是最大的目标和创作者的意愿。 张一山坦言很欣赏潘粤明。“当知道演我哥的是潘粤明老师,当时我就很开心。在拍的过程中也确实能够从他那里学到很多东西,而且我们两个有大量的对手戏,在剧里那种情感关系又很有张力,其实挺有的演的,演起来很过瘾的。”他回忆拍摄过程中,每次和潘粤明完成一场表达得特好的戏,他都开心得不行,晚上回去睡觉都更踏实。“作为演员来讲,这是最大的满足和收获,没有任何东西能比你演完一场表达得特好特舒服的戏,更让你心情愉悦的事情了。” 张一山、潘粤明 他还说起在拍摄间隙,和潘粤明会一起聊书法,写书法。“这听上去特别的佛。”记者说。 张一山答道:“对啊,我也不年轻了。”这时,我们可能才意识到,曾经的“小刘星”,如今也年近三十了。张一山的书法,“勤”。 张一山的书法,“勤”。 张一山第一次被全国人民记住时,才10岁,他天生不怕镜头,在《家有儿女》里把古灵精怪的捣蛋鬼刘星诠释得深入人心。但童星长大后,在这个圈子发展得好的,并不多。读大学的时候,张一山基本上没有拍戏,“所有人基本上都把我淡忘了,然后也都怀疑我,很多人给我下了定义了,说我不可能再红,也不可能有人再找我演戏了,什么样的新闻我也都看过,什么样的声音我都听过。” “说心里没有不舒服,肯定骗人的,是人就有七情六欲有情绪。但我并没有把这当回事,可能我那个时候比现在都强,因为那时候无知无畏。” 年纪小的时候是不太在乎外界的一些声音的,也不太能意识到那些外界的声音意味着什么,反而成了很幸运的事。而长大之后,面对他人目光言辞,锚定自己的位置,还是要靠认清自己。“知道自己在家庭是个什么位置,在社会上是个什么意思,在别人心里是个什么东西。你知道得多了,外界对你评价的好与坏,你可能都会看得稍微的淡一点,但是你去知道这些的过程中,你会很累。但这个是必须经历的。” 《余罪》截图 张一山沉寂多年,前些年因一部《余罪》惊艳回归,演技被广泛认可。而在那之后,各种各样的活动,各种各样的人找来,“让你去做变着花样的事,可能有一些事会偏离你演员的职业,就感觉不一样了,然后你也不知道是好还是不好,但还是要融入其中,因为谁也没有改变世界的能力,那就跟着大家一起呗,只能是改变自己。”他淡淡说。 和很多同行不一样,他对于“迎合观众”之类的话题,并不避忌。 “作为影视工作者,我还是坚信我们做的每一件事情都是为观众而做的。拍电影也好,拍电视剧也好,到最后你为了什么?你是为了让观众看到,你当然希望他们喜欢。如果你希望他们喜欢,你就别装了,你就得试着去想,他们喜欢什么?这才是你的最终目的。” [对话] 在表演上很过瘾 澎湃新闻:谍战剧长期形成了一种特殊的叙事风格,甚至说是人物套路和表演套路。你觉得你在创作过程中,会想着避免一些套路吗? 张一山:这个没辙,因为谍战剧,你肯定会有一些侦查、反侦查,跟踪、反跟踪之类的。这些招所有人都会,也都用过了,现在的观众品位也高了,也都看过。而且观众也聪明,不会说随随便便埋一条线,知道一点线索,他就会很厉害。 我理解的是,这个戏可能我们在表演的状态上,有一个突破,导演在呈现上可能会更靠近人物内心和情感,会更放大一些人的特质。表演上和导演表达上,我们更多的是把重心稍微偏向人性方面的东西。 澎湃新闻:你觉得你和沈放这个人物达成一个共鸣或者共情,是在什么时候?有没有哪场戏让你觉得,你特别能理解这个人物? 张一山:其实在第一次看剧本的时候,开篇第一集,我就完全能感受到他是一个什么样的人,他想要保护同志,却眼睁睁看着同志为保护他牺牲,他很痛苦,他背负着身心上的痛苦,继续前进。我觉得这个人身上背负了很多责任,他代表了那个时候的很多有信念有信仰的战士。这个其实挺感染我,挺燃烧我的。 澎湃新闻:《局中人》的动作戏和爆炸戏还不少。好像在你之前的作品中不大能看太多这类硬核的动作戏,包括《余罪》。 张一山:对。可能之前我的形象和身形,比较局限我演不了大英雄,我能演小人物。小人物哪有特厉害的动作戏呀,对吧?就有磕磕绊绊的那种比较菜鸟的。这次演一个特工,然后又是一个级别比较高的军人,肯定动作元素和场面也得有,而且现在观众品位也高了,你什么因素都要给点,观众才看得有意思,所以相对来讲这次比较多一些。 澎湃新闻:听你意思感觉这次创作总体来说应该是比较过瘾的,那你现在回过头看,有没有觉得还是有留下些遗憾之类的? 张一山:我在演戏的时候会有不同的版本给到导演,每一次都是。有的时候一场戏过了,我还希望再来一遍,我可能换种方式去表达这场戏,我几乎每场戏都不会特别一样。不是说我对每场戏的把控不到位,而是我希望能多给一些东西上剪辑台,让后期挑选的空间更大。 其实在拍这个戏的过程中,我们主创之间合作都很愉快,大家会一起琢磨,这样表达方式好不好?那样的表达方式好不好?大家多给出几个方案,拍出来交给后期制作,但最终交给观众看的只有一种方案,那到底用哪一个呢?那当然会出现自己觉得好的表达没有用上的情况,但这严格来说,也不能算遗憾,表演是很看感觉的东西,跟演员自身每天的心理和身体状况有关,说不准有时候发挥就让别人觉得特好,有时候就让人觉得发挥很不好,这个东西其实没法衡量遗不遗憾。 澎湃新闻:对于观众来说,好的表演,不好的表演,评判往往是很简单的。但你的意思是,其实表演是很难简单去评判好与差的,因为实在有太多情况和太多种表演方式了,是吗? 张一山:是的,因为我们有不同的表演方式和不同的方案,而不同观众的口味也不同。没有任何一个演员能做到每一部戏,每一个表演状态,都让每一个观众认可,都觉得他演得好,那是不可能的。有的人的审美是那样的,有的人的审美是那样的,有的人喜欢花,有的人喜欢树,对艺术的表达,对艺术的领悟,和对艺术的接受能力也是不一样的,不可能每个作品都能让所有人觉得好。我只能说自己去感知大部分观众喜爱的是什么,然后去迎合他们更多人的口味,但说回来,表演又不是迎合,你也有自己的审美表达,专业表达,所以这个很矛盾。有时候你太自我了,你就觉得自己的审美是最对的,表演状态是最对的,那演出来很多观众都不买账,你也没有办法。所以没有两全其美的事情,只能摸索着来。但因为之前拍过些戏了,观众也还算喜欢,所以也算是告诉我,我的审美和大部分的观众差不多,那我就很高兴了,那就说明按照我自己的想法来演,应该观众是能够接受的。 澎湃新闻:我觉得你很有意思的一点是,其实很多创作者,是很反感“迎合”这个词的,但你对这个词一点不避忌。想听你聊一下你对“迎合”观众的看法,为什么可以这么坦然? 张一山:我觉得是这样的,说深一点,每个人在自己的位置上都有自己的工作和生活,对吧?我们说一个人太自我,太有个性,身边的人会觉得他格格不入,对吧?不管是工作还是生活中,面对家庭,面对外界,50%的时候是要迎合对方的,这样人和人之间的关系才能和谐,你才能达到一个平衡。如果太自我,你可能在你的社交圈子里,会是一个不招人待见的人。 说到艺术也是一样,如果你永远觉得自己最对,而观众都觉得你很没意思,你的作品很无聊,那一定不是观众的问题,一定是你的问题。作为影视工作者,我还是坚信,我们做的每一件事情都是为观众而做的。拍电影也好,拍电视剧也好,到最后你为了什么?你是为了让观众看到,你当然希望他们喜欢。如果你希望他们喜欢,你就别装了,你就得试着去想,他们喜欢什么?这才是你的最终目的。有人觉得,我当然希望拍个所有人都喜欢的东西,但我觉得我这套就特对,谁也改变不了我,我就觉得我好,我是艺术家。我觉得这样的想法,是不是有点太片面了。还是要为其他人考虑一些,不光是我们这个职业,所有的职业所有的人,在生活和工作上都要有这样的心态,社会才能平衡,才能和谐,你做的东西才能够被别人欢迎。所以不是我刻意要去迎合,是你做每一件事情都要想到别人。 澎湃新闻:这个故事里,沈放身边有好几个女性角色的,对不同女性角色,不同的情感处理,也是人物塑造中很重要的一块。对于这一块的表演会觉得有难度吗? 张一山:对,我在拿到剧本的时候,一是对于人物状态,跟导演展开了很多讨论。另外一个最重要的问题就是,沈放这个人物,该怎么和这三个不同出身、不同性格的女人相处?怎么呈现给观众?怎么能让观众清楚地了解到沈放内心如何看待这三个女人?她们在沈放心中扮演着什么样角色?这是我跟导演探讨过很多很多的。甚至在拍的时候,有时候我都还会很纠结。这确实也是这部戏里面让我觉得有难度的,也都一直在思考的问题。 这三个女人在沈放的故事里,起着无法抹去的作用,但如果你把对每个女人的爱意都放大,让观众看到,观众可能觉得,这男人好花心,对吧?但如果对每个女人都很客气,没有化学反应的话,观众又觉得你很假,很做作。所以在分寸上拿捏,就是一件很难做的事情,多了也不对,少了不过瘾,也无法表达此刻人物内心的状态和纠结,观众也会看得没趣儿。所以在这方面状态拿捏上,我是最头疼的。我跟每个女人演戏的时候,都要在演戏前半个小时,开始整理自己的情况,整理自己的心情,从头把人物线再捋一遍,和这个女人从第一个镜头到昨天最后一个镜头,我跟她的故事脉络和情感递进,都得想,就怕拿捏得有一丝不准,导致完全跑偏。 别吹牛,踏踏实实做事 澎湃新闻:可能观众对于这部戏的惊喜,是看到了张一山在喜剧表演之外不同的一个面相,因为在很多人看来你就是天生擅长喜剧节奏的一个演员。对你来说喜剧和所谓的正剧,哪个表演对你来说可能会更难一些? 张一山:其实很多人熟悉我的喜剧表演,还是因为《家有儿女》嘛。那个时候才刚开窍,那个时候我知道的表演就是不演,不要故意演戏,而是给观众呈现这个人的生活。那个时候我接受的全都是喜剧表演的节奏、工作状态,那个时候我接触的演员,像宋丹丹[微博]阿姨,她是喜剧方面的天才。我从小受那样表演的熏陶,加上那时候是小孩,你做什么观众都会觉得有意思,所以我那时候没什么喜剧表演上的压力,包括我现在还有很多技巧或者表演状态,都是那个时候积累来的,从大人身上学到的东西,而那个是无法抹灭的。 其实正剧我也演过一些,观众也能接受。但我之前拍的那些戏里,多多少少都会有一些轻喜剧的元素,或者是某几场戏,或者是某些表达方式,那是我希望能够加进去的。因为我还是希望观众看我的戏的时候能开心一点。在不伤题材、不伤人物、不伤故事的情况下,让观众感觉更轻松一些,更好接受一些。 《局中人》这个戏,它是一个年代戏,又是一个战斗的年代,又是一个特殊的身份,所以这部戏只能完全换一种表演方式把它呈现出来,但对于我而言,也是一个探索的机会。 澎湃新闻:从拍《家有儿女》到现在,你喜欢演员这份职业的原因有变化吗? 张一山:小时候会单纯觉得:可以不用上学,可以去做很好玩有意思的事情,那个时候还不知道什么是名利,只是单纯地觉得愉悦,后来慢慢了解更多行业里一些专业上的东西,觉得自己懂得越多了,信心更多了,这种信心也会激励着你想去了解更多。 《家有儿女》这部戏给了我太多的欢乐,不管是工作中还是生活中,我都很享受。这个基础打得特好,虽然我缺失了很多,人家小朋友放假我还在拍戏,或者人家放假的时候我还得补课,但不会让我觉得那是一个残酷的童年,而是一个幸福的童年。我很幸福,所以那个时候内心就建立起对这个职业的喜爱,慢慢也愿意去演愿意去琢磨,在琢磨过程中,又会觉得原来之前了解的层次太低了,我可以了解更多。这个行业里有很多我感兴趣的事情,让我想去知道的东西越来越多,在创作过程中也会觉得很快乐,还真的挺好。 澎湃新闻:从作为演员开始到现在,你对于这个行业的认知,对于自己的认知,发生过改变吗? 张一山:就我对这个行业,以前就觉得这个圈子闪闪发光,都是大明星,就很单纯的想法。 其实大学毕业的时候,都不叫真正进入这个圈子。我真的感觉我进入这个圈子的时候,应该是在《余罪》播完以后,有很多媒体采访我,很多杂志约我,很多节目找我。 张一山微博上的“刘星”表情包 我经历了最起码两个时代,我拍《家有儿女》被很多人认识的时候,我们才10岁左右,那时候大家还用电视看剧,现在大家都用网络看剧了。小的时候是一个时代,然后《余罪》以后感觉又是一个时代。我小时候演戏的时候,所谓的娱乐圈没那么多元化,没那么复杂,当然可能也是那时候我一小孩别人也不会跟我复杂。现在演戏和受关注了以后,各种各样的活动,各种人来找你,然后让你去做变着花样的事,可能有一些事会偏离你这个职业,所以就感觉不一样了,然后你也不知道是好还是不好,但还是要融入其中,因为谁也没有改变世界的能力,那就跟着大家一起呗。 我也不是一个必须要怎么样,或者必须不怎么样的人。也不能说随波逐流,但是有的时候你也控制不了太多,只能是改变自己。 我其实不是个特别有主意的人,但我有时候可能想法和别人不太一样,我就觉得最重要的,是把自己身段放低一点,不要把自己看得太重要。每个行业每年都有很多后起之秀,比我厉害比我年轻的人多了去了,你不能觉得自己多厉害多大脸,对不对?如果把自己放得特高,那你每一步都是在走下坡,那多丢人,自己心里也承受不住吧。 所以说那就更不能吹牛了,踏踏实实地做事吧。[详情]

澎湃新闻 | 2020年07月05日 23:36
张一山晒自拍满脸生无可恋 皮肤晒得黝黑撞脸猴子
张一山晒自拍满脸生无可恋 皮肤晒得黝黑撞脸猴子

  张一山 张一山晒表情包 新浪娱乐讯 6月19日,张一山[微博]在微博晒出一张搞怪自拍与撞脸猴子的表情包,并发文:“有点儿。。。难受。不想睁眼,非让我睁开!” 照片中张一山皮肤黝黑,脸上晒出了不少斑点,他戴着耳机,半睁眼面对镜头,一脸生无可恋,与猴子的表情包十分相似。 网友纷纷评论道:“哥你偶像包袱呢?”“你是个明星,注意形象”“不愧是演员,演猴都演得像”。 [详情]

新浪娱乐 | 2020年06月18日 22:21
笑趴了!张一山回应杨紫庆生文案,要给女方赚钱包月包年
笑趴了!张一山回应杨紫庆生文案,要给女方赚钱包月包年

  5月5日,杨紫在社交网站上给张一山庆生又一次颠覆了以往的形象,采用了媒体祝贺的“官方式贺词”引来一众网友围观,杨紫作为张一山的头号粉丝也是实至名归了!没想到我们的张一山最大的“营销号”竟然是杨紫啊,排比句用的也是很走心了,之后我们的张一山很快隔空进行了回应,配文表示:“我盯着你这微博琢磨半天,还是觉得应该给你转点儿钱,包年还是包月?你说了算!你属于大号儿!!得给钱!”杨紫还表示等你半天了,钱呢?姐弟俩隔空喊话也逗乐了不少观众,网友们还为两位做出了专属的表情包,大家纷纷在评论区表示:紫妹给你回顾了旧剧,又宣传了新剧,给你献上祝福还夸了你一把(虽然也捎带夸了自己)一箭五雕啊,可不得多给点宣传费嘛!杨紫的生日祝福文案饱受好评,不过大家更多的羡慕这对从剧中走出来的神仙友情,两个大明星活像个高仿号,毕竟张一山和杨紫这对好友每次一相逢,就是说相声的节奏,现在连过生日都有了新玩法!好朋友携手闯荡演艺圈,隔空互怼经常也是两人之间的小默契,这次为张一山庆生的杨紫也是很认真的在帮对方捧场,虽然全世界都希望两人能走在一起,但两人一直是好友的状态相处,毕竟杨紫对张一山的定义是“最珍贵的朋友”![详情]

凤凰网 | 2020年05月05日 00:45
张一山28岁生日喊话粉丝:未来日子我们将就着过
张一山28岁生日喊话粉丝:未来日子我们将就着过

  张一山自拍 新浪娱乐讯 5月5日凌晨,迎来28岁生日的张一山在微博晒自拍,同时对粉丝谈到自己作为一个男演员,步入28岁的感想。张一山称自己出道已二十年,日子“将就”着过来的,希望未来的日子里可以和粉丝们“像恋人一样彼此相爱,像夫妻一样互相体谅。像挚友一样共同进步”。 张一山:“与你们一样,等到这时还没有睡觉,因为不能让你们白等,更要和你们在一起。那样你们才能踏踏实实的去睡觉,二十八岁,是一个奇妙的年龄,于我而言,出道了二十年,这看起来像是一个不惑之年的男演员说的话,而我确实很幸运,八岁就出道了,和来来往往的“你们”擦肩,并肩了二十年,你们是我的衣食父母,是你们给我带来现在拥有的一切,感谢你们,感恩过去,期盼未来。我长得不好看,所以自拍也总是这样,对不住你们,你们将就。日子就是这样“将就”着过来的,你们与我看似很远,却又很近。未来的日子,我们将就着过。像恋人一样彼此相爱,像夫妻一样互相体谅。像挚友一样共同进步。缘分天注定,就像我爱吃酸的,你们叫山楂一样。不是吗?”[详情]

新浪娱乐 | 2020年05月04日 16:15
《家有儿女》合体!张一山回应“刘星家很有钱”
《家有儿女》合体!张一山回应“刘星家很有钱”

   1月9日,《家有儿女》主演宋丹丹、高亚麟、张一山、尤浩然合体接受北京卫视春晚后台群访,引发回忆杀。采访中,张一山现场回应网友好奇的“刘星家是不是很有钱”的问题。 张一山称:“我哪儿知道我爸我妈哪来的钱,那会儿穿得好像都是假的,但能把假的穿成潮,穿成现代人觉得有钱,那是一种气质,虽然我长得像难民。”[详情]

凤凰网 | 2020年01月09日 06:43
张一山绿洲变身帅气造型师 拍摄角度却遭粉丝调侃
张一山绿洲变身帅气造型师 拍摄角度却遭粉丝调侃

  张一山       新浪娱乐讯 11月26日,张一山[微博]更新绿洲:“我是造型师Mr山。”并晒出了一张戴着口罩、露着脚踝、全身黑的照片。       不过因为拍照角度问题,粉丝们纷纷逗趣调侃道:“一米山(三)即视感!”“谁给你拍的,什么拍照技术!”[详情]

北京新浪网 | 2019年11月25日 18:32
张一山绿洲营业 晒自拍照迎周一寸头出镜帅气十足
张一山绿洲营业 晒自拍照迎周一寸头出镜帅气十足

  张一山 新浪娱乐讯 11月17日,张一山[微博]在绿洲晒出自拍照,并发文称:“明天周一,周末愉快。”照片中,张一山身穿黑白灰三色格子衬衣,寸头出镜,坐在椅子上对着镜子自拍,十分帅气。[详情]

新浪娱乐 | 2019年11月17日 03:42
张一山献吻杨紫:被骂“丑”的她,终于活出了最漂亮的人生
张一山献吻杨紫:被骂“丑”的她,终于活出了最漂亮的人生

  - 在杨紫27岁生日这天,张一山像往年一样,在微博送上了祝福,最后还 附上了一张“献吻”的自拍照。     - “告白信”中,张一山对杨紫给予了鼓励和肯定,正如他说的一样,杨紫已经到了一个女演员最成熟的状态。 是啊,27岁的杨紫, 心理和身体状态逐渐稳定成熟,也彻底打破了“小雪”的标签,成为一名实力+流量的女演员,事业一路飘红。     - 谁能想到呢? 从小梦想着去八一厂工作,当演员的杨紫,一度因为长相问题,被导演说“不适合演戏”。 尽管《家有儿女》中古灵精怪的“小雪”,让杨紫一夜爆红,家喻户晓。     - 但她婴儿肥的脸,不那么明艳的长相,在颜值即正义的娱乐圈,仍被定义为“不好看”。 因为长相而产生的偏见、冷漠、恶意,杨紫都面对过。     - 成名后的好几年里,杨紫根本无戏可拍。 “ 你身材都变了,长得都不行了 ”,导演直接泼冷水。 连宋丹丹都劝诫杨紫, 孩子,你长成这样,别演了,回去好好学习吧 。     - 没有天生丽质的容颜,那就专注于内心的追求,专心提升演技。 却没想到,杨紫还是被肆意碾压,不留余地。 有一次,她好不容易拿到角色,却在开机前一个月被临场换角, 换成了商业价值更大的人来演。     - “商业价值”即“流量”,也意味着绝好的容颜,曼妙的身材,而这,正是杨紫缺乏的。 因为长得不那么好看,杨紫一直被质疑,被否定,被拒绝。     - 无论你多么努力多么拼命,总有一些人不费吹灰之力便就过得比你好。 可是那又怎么样呢? “我只知道我想演戏。”杨紫坚信只要是真心热爱,只要足够努力,一定能被看见。     - 在很长很长的一段时间里,杨紫就这样默默坚持着,用演技扭转困局,一路逆袭。 在所有人都不看好的情况下,19岁的杨紫诠释了年龄跨度极大的“胡湘湘”一角,最终,这部《战长沙》豆瓣评分9.1分,吊打一众小花。     - 而《欢乐颂》中,那个不讨喜的邱莹莹,在杨紫演绎下,也变得饱满、可爱,杨紫更是凭借这个角色首次入围白玉兰奖最佳女配角。     - 杨紫演什么像什么,她最厉害的地方在于,总能让大家由一开始吐槽颜值,最后都被她的演技圈了粉。 《香蜜》刚开播时,杨紫的颜值被黑“这也叫仙女?”,可播出之后,大家都“真香”了,人们都相信她就是锦觅。     - 不管是小葡萄,还是霜花,杨紫饰演的锦觅总能带着观众一起笑一起哭,一起撕心裂肺。 她的哭戏实在是太有感染力了,只要杨紫一哭,她的悲伤似乎能穿透屏幕,让人共情。     - 再看看白蛇传说里的57场哭戏,杨紫的演技有多好毋庸置疑。 - “ 一直在被否定,否定中成长,就自己往上顶的那种 。” 终于,一部爆款剧《亲爱的热爱的》,让她再次爆红。 颜值不高,没有背景,没有资源的杨紫,硬是靠着努力,杀出了一条血路。 杨紫告诉我们,“好看”固然很重要,但是“实力”才是你人生路上的利器。     - 村上春树说,人生真是不公平啊!一些人无需认真就能得到的东西,另一些人却需要付出很多才能换来。 的确,在娱乐圈,好看的女明星很多,她们拥有得天独厚的条件,也轻而易举就能得到很多东西。 比如,去年的金鹰节,长得漂亮的迪丽热巴,凭借代表作《漂亮的李慧珍》,力压孙俪、袁泉、刘涛、殷桃等人,拿下“双料视后”,堪称史上最大赢家。     - 而以“抠图”闻名的Angelababy,不管如何被骂“不敬业”,依然有大把影视资源,她的男主从钟汉良黄轩,再到邓伦、朱一龙,资源好到爆。     - “哪怕付出的远远不及你,拥有的也比你多” ,对一些认真演戏的演员来说,多么讽刺?多么令人绝望? 可是,光只有好看有什么用呢?吃演员这一碗饭,最后能被观众记住的,只能是真本事,是演技。 殊不知,“才不配位”的迪丽热巴,由众人捧,到众人嘲,也只不过是一夜之间的事情。 前段时间迪丽热巴自曝,自己已经七八个月没戏拍了,这何尝不是金鹰节事件的反噬?     - 而Angelababy,今年的新剧《我的真朋友》收视率低至0.28%,刷新了各个卫视收视率下限。     - 当潮水退去时,你才知道到底谁在裸泳。 相反,不管是爆款剧《亲爱的热爱的》,还是口碑爆表的《烈火英雄》,杨紫都用她的扎实演技证明着自己的实力。 外貌一直以来都是阻碍杨紫上升的阻力,但她仍然靠着努力和死磕,成全了自己。 她像极了我们身边每一个靠努力去赢的普通女孩。     - 和很多普通的女孩们一样,杨紫也经历过青春期的发福,也面临过脸上长青春痘的烦恼,也曾拼命努力减肥。 和很多普通的女孩一样,美貌的缺乏,她也错过唾手可得的工作机会。 和很多普通女孩一样,她可能不那么漂亮,但她认真工作,努力生活,靠才华和野心去打拼,去赢。 正如杨紫所说: 也许因为长得不漂亮,你们觉得自己不够优秀。我们不要觉得自己很卑微、很渺小。因为从一开始,我们就是独一无二的,世界上只有一个你。 即使被质疑、被否定,被拒绝,杨紫还在向前奔跑的路上,希望你也一样。[详情]

凤凰网 | 2019年11月15日 19:07

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